Auteur – Metteur en scène

Il a choisi un jour de ne pas choisir entre les acteurs du théâtre et ceux de l’entreprise. En 1982, David Basant s’inscrit au Conservatoire d’Art Dramatique de Rouen puis au Cours Simon. En 1992, il écrit et crée sa première pièce Tu es gentil, tu laisses Marie-Madeleine en dehors de tout ça au Théâtre Rive Gauche puis Success Story mis en scène par Jacques Decombe et Court sucré ou long sans sucre…  (300 000 spectateurs au Café de la Gare de 1999 à 2002, reprise en 2014 à la Comédie Bastille). De 2005 à 2007,  il écrit et joue 1, 2, 3 Sardines mise en scène par Jean-Luc Moreau (120 000 spectateurs) au Théâtre Fontaine puis à La Grande Comédie et au Théâtre des Nouveautés. Puis de 2010 à 2012, il écrit et met en scène Merci pour tout !. La pièce restera à l’affiche au Café de la Gare puis à La Grande Comédie et à La Comédie Bastille…

Pour le meilleur et pour le dire créée en 2018, est dédiée à Elsa Cayat, la psy de Charlie Hebdo,  victime de l’attentat de Janvier 2015 et qui se trouvait être la psychanalyste de David Basant. La pièce lui rend hommage à travers le personnage de Mona, qui en est librement inspiré. Elle qui disait « La psychanalyse entérine la possibilité d’être soi, seul accès possible à l’amour ».

La prochaine pièce Le Goût des étoiles de David Basant co-écrite avec Elie Chouraqui est en cours de montage.

Auteure

Mélanie suit une formation professionnelle en théâtre (Studio 34, Ateliers de l’Ouest) et en chant lyrique (Conservatoires de Toulouse et Paris). Elle débute sur scène avec Claude Régy à l’Opéra Bastille (Jeanne d’Arc au Bûcher) puis joue avec Julien Boisselier, Yvan Le Bolloch ou Bérénice Bejo aux côtés de Steve Kalfa.

Elle participe à divers récitals lyriques, puis dans le registre de la variété, elle chante au théâtre des Abbesses dans le spectacle de Jean-Claude Vannier.
Coach et Psychologue clinicienne, elle travaille sur les émotions et se passionne pour les différents modes de communication. Depuis 12 ans, elle dirige le pôle coaching de DB&A et intervient auprès de nombreux cadres dirigeants.

Convaincue que prendre la parole c’est prendre sa place, elle aime faire de l’écho au non-dit pour qu’il puisse s’exprimer.

Dans l’écriture de Pour le meilleur et pour le dire elle apporte toute sa sensibilité, sa finesse psychologique et son goût pour les histoires de la vie. Elle crée en 2018 The Glint, premier club de « storytelling  live » en France parce qu’elle est convaincue que nos histoires vraies nous connectent et nous relient.

Scénographe

Alain Lagarde signe de nombreuses scénographies tant à l’opéra qu’au théâtre : Opéra de Francfort, L’Opéra Royal de la Monnaie à Bruxelles, l’Opéra de Strasbourg, de Marseille, l’Opéra Garnier de Paris.

Il conçoit la scénographie de Le Roi Soleil et Mozart, l’opéra rock une comédie musicale mise en scène par Olivier Dahan. Au théâtre, il signe les scénographies au Théâtre du Vieux Colombier, à la Comédie Française, à l’Athénée Théâtre Louis Jouvet et même au Royal Albert Hall ou au Carnegie Hall.

Il a un véritable coup de cœur pour Le meilleur et pour le dire et sa scénographie, entre dedans et dehors, propose un lieu virtuel qui se souvient du réel. Un lieu à la lisière de l’intime, du secret  et celui plus bruyant des vivants.

Un lieu qui nous fait entrer dans l’intimité de la parole et en leve le voile.

Comédien

Roger Contebardo commence sa carrière d’acteur sous la direction de Jean-Claude Parent dans Le Traitement de Martin Crimp. Il est ensuite dirigé par Frédéric El Kaïm, Bruno Banon, Jean-Claude Caron ou encore Anouche Setbon et expérimente de nombreux registres : Tchékhov, Claudel, Havel, Jaoui/Bacri… Il rencontre en 2010 Robert Castle et Alejandra Orozco et se forme à la « méthode » inspirée de Lee Strasberg. De cette rencontre naîtra une vraie passion pour le théâtre contemporain anglo-saxon.

À l’écran, on a pu le voir dans Né sous silence aux côtés d’Odile Vuillemin, Clem avec Victoria Abril ou encore Je préfère Belinda avec Line Renaud. Au cinéma, Il apparaît  dans de nombreux courts et long-métrages, dont Like Totally Hot Couple Seeking Same réalisé par Kirsten Russel et Nos 18 ans de Frédéric Berthe, avec Michel Blanc et Pierre Niney.

Quelques moments forts au théâtre :

• La Demande en Mariage et l’Ours de (Tchékhov)  Sophie Parel 2014
• Danny and the deep blue sea (J-P Shanley) mise en scène Robert Castle/Alejandra Orozco, Bordeaux, 2014-2015
• Les Nouveaux Barbares de Frédéric El Kaïm, création à Bordeaux en 2013
• Closer (Patrick Marber), mise en scène A. Azran, Le passage vers les étoiles (2012)
• Un Air de famille (Jaoui/Bacri) mise en scène F. Tourvieille, Festival d’Avignon 2007 et tournée.

Comédienne

Depuis 15 ans, Caroline Brésard se frotte à la comédie sous toutes ses formes. D’abord au sein de la bande « Les 4 » où ils écrivent, mettent en scène et jouent leur univers décalé (Spectacle au Café de la gare, sketchs quotidiens dans La Grosse Emission sur Comédie, programme hebdo sur Oui.fm). Puis en tant que chroniqueuse auprès de Catherine Ceylac (Thé ou Café sur France 2).

Elle collabore aussi à plusieurs projets de Kad et Olivier en tant qu’actrice (Making off série sur Canal+) ou comme auteur/réalisateur (Bertrand.çacom, programmes courts sur Canal+). Elle vend un pitch à Alain Chabat : une idée originale des 4 qu’ils développent ensemble pour les Etats Unis (1000 mots avec Eddie Murphy chez Dreamworks) et intervient ponctuellement comme Script Doctor sur des long métrages en développement.

Elle réalise parallèlement plusieurs court-métrages (Flugma vendu à France 3) et est actuellement en écriture d’un long métrage qu’elle souhaite réaliser.

En tant qu’actrice, on peut la voir à la télévision ou au cinéma (Scènes de ménages sur M6, 100% cachemire de Valérie Lemercier et Chroniqueuse sur Canal Sat.)

Comédienne

Au théâtre, elle a joué en tournée dans la dernière création « Les Productions du Sillon »,  la pièce 1300 grammes écrite par Léonore Confino et mise en scène par Catherine Schaub et rejouera ce spectacle en février 2019 au Théâtre 13 Seine.

Elle a été dirigée par Michel Cochet dans L’Anniversaire par Olivier Charneux dans Les vieux os, par Luc Gentil dans Science frictions, par M-Do Fréval dans Jean-Jacques de Nadège Prugnard, par Catherine Schaub dans Je veux voir Mioussov  et La mémoire d’un autre et récemment dans La nostalgie de l’avenir par Myriam Saduis, qu’elle a joué à Bruxelles, Avignon et en tournée entre la Belgique et la France.

En 2012-2013, elle conçoit et met en scène un premier spectacle musical Tranches de quartiers. En 2013,-2014, c’est pour le département des Yvelines qu’elle conçoit un spectacle sur la famille, écrit par Léonore Confino : Le bruit de la machine à laver, elle renouvellera l’expérience en  2014-2015 avec un spectacle sur le langage Des chats dans la gorge et de nouveau en 2016 avec le spectacle Bianca, les règles du jeu.

Depuis le 7 septembre 2014, elle est Co-Présidente de L’AAFA , Actrices et Acteurs de France Associés. A la télévision et au cinéma elle a tourné dans plus de 30 films et téléfilms et fait plusieurs apparitions dans Scènes de Ménages.

Assistante mise en scène

Clara commence la danse à l’âge de 4 ans, c’est à l’âge de 20 ans après une licence de droit qu’elle commence le théâtre. Elle se forme à l’école Artefact puis au conservatoire Gustave Charpentier.
Elle monte la compagnie Job’art en 2013 et joue pendant 2 ans le rôle de Frosine dans l’Avare.

Elle joue également dans De l’ambition de Yann Reuzeau, directeur de la Manufacture des Abbesses, qu’elle assistera par la suite sur ses différentes mises en scène dont Criminel qui se joue à Avignon en 2018. Après Eliante dans Le Misanthrope sous la direction de Morgan Perez, elle signe la chorégraphie du clip Fool me once de Y’akoto, ainsi que les chorégraphies de plusieurs spectacles au théâtre.

Elle rejoint la compagnie des Polycandres en tant que comédienne.

Éclairagiste

Diplômé de l’ENSATT en 1985, Pierre Peyronnet créé des éclairages aussi bien pour le théâtre que pour l’opéra (entre autres à Bordeaux, il réalise les lumières de : Don Carlos et Tristan et Iseult, à Lausanne, ceux de la Flûte Enchantée.)

Depuis 1988 il collabore étroitement avec Matthiew Jocelyn à l’opéra : La Cecchina (Piccini), Reigen (Boesman), La Clémence de Titus (Gluck), La Carmencita (Bizet) ou au théâtre : Nightingale, Dans l’intérêt du pays, Machbetch.

A la Comédie Française il travaille notamment avec Pierre Vial : (Naïves hirondelles) et Nicolas Lormeau (l’Ane et le ruisseau, la Tueuse, le Client sérieux). Dernièrement, il a réalisé les éclairages de Hernani au Théâtre du Vieux Colombier, mis en scène par Nicolas Lormeau.